Dans mon travail de photographe (que ce soit en portrait ou événementiel, y compris dans l’art contemporain), je me pose souvent la même question : comment traduire en image ce qui ne se voit pas immédiatement ? Comment faire dialoguer une œuvre et celle ou celui qui l’a créée, sans en faire trop, ni passer à côté de l’essentiel ?
C’est dans cet esprit que j’ai appréhendé le travail réalisé pour la Fondation François Schneider dans le cadre de l’exposition Talents Contemporains – Métamorphose. L’idée était assez simple en apparence : réaliser à la fois des portraits d’artistes et des images de leurs œuvres, en essayant de rester au plus juste.
Une partie des portraits a été réalisée lors du vernissage, dans un contexte forcément un peu rapide. Peu de temps, beaucoup de monde, une lumière changeante… Il a fallu s’adapter, proposer quelque chose de très simple, et surtout aller à l’essentiel. Prendre quelques minutes avec chaque artiste, trouver un endroit, capter un regard, sans chercher à trop construire.
Je vous propose dans cet article de découvrir rapidement les univers de Pascale Ettlin, Elise Grenois, Vardit Goldner, Maryam Khosrovani, Yosra Mojtahedi, Aurélie Scouarnec et Suhail Shaikh à travers les images réalisées dans le cadre de cette mission.
Yosra Mojtahedi: "Lilith" – sculpture installation
Rencontre avec l’œuvre spectaculaire de Yosra Mojtahedi, où le vivant et l’inanimé se confondent. Cette installation hybride célèbre la mutation des formes et des identités, entre corps, flux et matières, symbolisant la métamorphose profonde de l’être.
Maryam Khosrovani: "Sève" – série de dessins
Immersion dans l’univers intime de Maryam Khosrovani, architecte-artiste qui place la mémoire et l’expérience de l’exil au cœur de son art. Ses dessins, tissés comme des histoires, évoquent les racines, les jardins de l’enfance et la transformation de la mémoire en images.
Suhail Shaikh: "La délicate légèreté de l’être" – structure monumentale en papier
Explorez l’univers minutieux de Suhail Shaikh, qui transforme une simple feuille de papier en structures d’une complexité fragile. Son travail incarne la métamorphose matérielle et poétique, où la simplicité devient ingénierie délicate, suggérant l’équilibre entre solidité et transparence
Pascale Ettlin: "Perdre Pied" – dyptique exposé à Métamorphose
Plongée dans l’univers poétique de Pascale Ettlin, artiste suisse dont la peinture explore les tensions entre beauté et fragilité du monde. À travers ses toiles, elle confronte paysage idyllique et réalité inquiétante, interrogeant nos rapports à la nature et à l’équilibre. Sa série présentée ici traduit une métamorphose du monde visible où l’eau et la terre se mêlent et nous déstabilisent.
Vardit Goldner: "Swimming Lesson" – vidéo engagée
Portrait de Vardit Goldner, artiste franco-israélienne qui mêle photographie et vidéo pour dénoncer les inégalités et de l’apartheid vécus par les bédouins d’Israël . Dans son œuvre (vidéo) exposée, l’absence d’eau devient métaphore d’exclusion et de transformation sociale, invitant à repenser notre rapport aux ressources et aux inégalités.
Elise Grenois: Les abris documentaires - aquatilis
Découvrez l’approche singulière d’Elise Grenois, qui transforme des formes éphémères – souvent des animaux – en matières cristallisées délicates et pérennes. Sa pratique interroge la mémoire, la disparition et la conservation, offrant une matière éternelle à ce qui est voué à s’effacer.
Aurélie Scouarnec: Série photographique sur la guérison des animaux sauvages
À travers l’objectif d’Aurélie Scouarnec, la métamorphose prend une forme sensible : celle de la guérison. Ses images capturent les instants où des animaux blessés se réparent, où la vulnérabilité devient force, et où l’espoir se dévoile dans le clair-obscur du monde naturel
En savoir plus
Pour découvrir plus en détail le travail des artistes présentés ainsi que celui de la fondation :
