Créer des photos pro qui vous ressemblent : retour sur une rencontre inspirante

Réaliser un reportage photo, ce n’est pas seulement produire de belles images, c’est avant tout raconter une histoire, votre histoire. Quand Philippe Maschinot, écrivain et marcheur franco-canadien, m’a contacté pour la première fois je ne le connaissais pas. Après une première rencontre dans un café colmarien, il apparaissait comme évident que nous aurions des projets à réaliser ensemble. Notre passion commune pour la nature et les grands espaces y est pour beaucoup, mais pas uniquement. Quelque temps plus tard nous avons parlé de ses portraits professionnels et de la couverture de son prochain roman « Nos mains resteront », son souhait était clair : il voulait des photographies qui lui ressemblent, en phase avec ses valeurs et son univers.

Comment aligner votre image et votre identité dans un shooting ?

Aligner une image avec une identité, c’est déjà une question d’écoute et de compréhension: quelles sont les valeurs de la personne, les émotions et les messages à transmettre ? Ensuite, il s’agit de choisir les composants qui vont traduire visuellement cette identité. Cela peut être un lieu significatif, comme un paysage naturel ou un bâtiment qui porte du sens, ou encore des éléments visuels symboliques. La lumière, les couleurs, et même les gestes jouent un rôle essentiel dans cette recherche de sens. Enfin, je crois qu’il y a aussi une question de confiance mutuelle et de valeurs communes. Dès les premiers échanges, j’ai compris que nous pourrions travailler ensemble avec Philippe dont le travail et la démarche m’intéressent beaucoup.

Le lieu qui va révéler qui vous êtes sur vos photo professionnelles

Le lieu choisi pour une séance photo peut être un véritable reflet de la personnalité du sujet. Pour révéler cette essence, il est essentiel de partir de l’histoire de la personne, de ses valeurs et de ses passions.

Un amoureux de la nature se sentira naturellement à l’aise dans un cadre sauvage, comme une forêt ou une montagne, où sa connexion au monde peut transparaître dans les images. Un peintre ou un artisan pourra trouver son reflet dans des lieux plus introspectifs : un atelier, une bibliothèque, ou même un coin de campagne baigné de lumière douce. Chaque personnalité est unique, le lieu qui lui ressemble aussi.

Il se doit également de raconter une partie de son parcours ou évoquer des émotions profondes. Par exemple, un endroit chargé de souvenirs ou une scène qui symbolise un aspect de sa vie peut apporter une dimension unique au reportage. Charge ensuite au photographe de savoir utiliser ce décor comme un allié : jouer avec la lumière, intégrer les textures et les couleurs pour souligner l’état d’esprit du sujet, tout en s’assurant qu’il reste au cœur de l’image. Le lieu devient alors plus qu’un décor ; il devient un personnage à part entière, en résonance avec l’identité de la personne photographiée.

Pour les portraits de Philippe, nous avons choisi de nous rendre au Gazon du Faing, un lieu magique du Massif des Vosges, qui reflète à la fois l’amour qu’il porte à la nature et son besoin de ressourcement dans de grands espaces . 

Ce jour-là, l’automne offrait un spectacle saisissant : une mer de nuages recouvrait la vallée, les couleurs chaudes des feuillages se mêlaient à la lumière douce des dernières heures du jour. Ce décor, inspirant et intemporel, a donné du sens à cette séance.

La construction des images via le choix des couleurs, des symboliques

Chaque détail dans une image raconte une histoire, et le choix des couleurs ainsi que des symboliques jouent un rôle dans cette narration.

 Les teintes douces et naturelles, comme les tons de terre ou les nuances pastel, évoquent la sérénité et l’authenticité, tandis que des couleurs vives et contrastées traduisent une énergie, une passion ou un caractère affirmé. De même, les symboliques intégrées à la composition – un magazine pour représenter le fait de se tenir informé, un mug pour évoquer le côté humain et convivial, un outil pour mettre en valeur une de vos spécialités, ou un paysage vaste pour la liberté – apportent une profondeur supplémentaire à l’image. Ces éléments, lorsqu’ils sont choisis avec soin, ne sont pas seulement esthétiques : ils prolongent et renforcent le message du sujet, rendant l’image plus narrative et évocatrice.

Cette démarche, nous l’avons adoptée en studio pour créer la couverture de son nouveau livre « Nos mains resteront ». Ce roman, ancré dans des thèmes comme la transmission, l’amour intergénérationnel et la résilience, méritait une image forte et symbolique. Philippe avait une vision précise : quatre mains entrelacées, celles d’un adulte entourant celles d’un enfant. Cette photographie devait incarner, à elle seule, toute l’émotion et la profondeur du livre. Chaque détail – de la lumière à la composition – a été pensé pour donner à cette image la puissance qu’elle méritait, tout en restant fidèle à l’univers de Philippe.

3. L’écoute mutuelle et l’harmonie au cœur d’un shooting réussi

Un shooting qui fonctionne, c’est avant tout une rencontre humaine, un dialogue où chacun apporte une part de soi. L’écoute mutuelle est essentielle : comprendre les attentes, les émotions et les sensibilités de la personne photographiée, tout en partageant sa propre vision en tant que photographe. C’est cette réciprocité, ce respect des idées et des intuitions, qui crée une harmonie de travail. Elle permet d’installer une confiance mutuelle, où le sujet peut se dévoiler pleinement, et où le photographe peut capter l’essentiel avec sincérité. Chaque échange, chaque ajustement devient alors une collaboration vivante, et l’alchimie qui en résulte se ressent dans les images. Cette croyance dans la force de la rencontre et de l’échange rend chaque séance unique et authentique.

En bref

Cette collaboration avec Philippe Maschinot a été avant tout la rencontre de deux passionnés. Entre son univers de marcheur et d’écrivain, habité par la transmission et la quête de sens, et ma démarche de photographe cherchant à capturer l’essence des lieux et des gens, il s’est créé un dialogue enrichissant. Que ce soit dans la majesté du Gazon du Faing ou l’intimité du studio, ces échanges ont donné naissance à des images qui ne sont pas seulement belles, mais profondément sincères. Ce sont ces rencontres, où les idées et les sensibilités se croisent, qui donnent aux photographies leur force et leur authenticité.

En savoir plus

Découvrez le travail de Philippe ainsi que son dernier livre « Nos mains resteront » sur son site internet www.philippemaschinot.com

Vincent Schneider

Vincent Schneider est photographe formateur et guide basé en Alsace. À travers ses images, il met en lumière les territoires, leurs acteurs et les atmosphères qui façonnent l’identité d'une région.

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